The Interpretation of Realism in the Paintings of Matthew Bates

By: Tomasso Paloscia, Art Critic for the Florentine newspaper "La Nazione". (Translated directly from the original Italian version.) June 2002

An ample view of the “Lungarno” vaguely threatened by the approaching white clouds striding by in the Summer sky, the façade of Santo Spirito Church reflected in a daring hypothesis on the roof of a parked car, fruit and flowers precisely aligned with a bottle and a glass of wine on a table covered with red, a stoup that comes out of a blurred wall to concentrate attention on the subject in the foreground…the images, perfectly made by Matthew Bates through a series of procedures which he repeats with extreme punctuality because the procedures are already codified by his philosophy and by his poetics, answering every time to the slow and meticulous elaboration of an idea suggested to him by nature, or by architecture, or by an interior which reflects a certain order: From subject-idea, let us say that the painter has intense “sight” previewing in his mind as if the painting were already finished; to wit with extreme clarity before the beginning of the transfer on to the canvas, or in other words, to paint it.

The results in effect correspond every time to that which Bates has imposed mentally for which his result is a realism optically ordered but also pleasing because he mixes different techniques, from the use of digital photography, to the mark which personalizes the prospective, to the spreading of the color used in function of the perspective values. I would be tempted to say that, approximately, we find for certain frontal verses a sort of hyperrealism found in the work of Richard Estes, noted American artist of the 1970’s and rather one of the best spokespeople of that movement in the United States which referred precisely to reality; even though Matthew Bates, American painter as well but younger than Estes, does not follow in a servile fashion his illustrious predecessor who was particularly distinct to repudiate any interpretation of the sensible reality. Bates, born in Washington, D.C. in 1970 is a young man who however has lived in Firenze for the last twelve years after having lived his first eighteen years with his family, and a couple of years in San Francisco where he studied art at the Academy of Art College, where he was directed toward abstract painting (San Francisco –he states in a brief autobiographical note- inspired me that way). And it surely was a useful experience to disenchant him and to stimulate the fantasy and to affront new adventures in that by which by then he had decided would be his path: the visual arts. By the time he arrived in Italy, at any rate, Bates pointed toward creating a language which was more suitable not only for his creativity but also to the different environment which offered insistently to turn the page. From here, the new enchantment for the views and landscapes offered by Firenze with its splendid monumental architecture –indelible footprints of the Renaissance- with the soft slopes of its hills, with the color that the sky assumes on its clear days. All of this which would induce any painter and even more, an aspirant painter to represent the world with decisively formal invention, has undoubtedly influenced Bates, together with the base culture which was already developed in him, to demand from his painting the means and the ways to reproduce in his paintings the beauty that this world, in which he was thrown into almost by magic, which has offered to him –as Bates has said- with so much generosity, and it is the multiplication of beautiful things that the artist exalts with a courageous palette and with instruments; researched for the purpose of obtaining his “special effects”, like a filmmaker would do from our time: colors: “which give weight for the representation of rocks, brilliant varnishes to represent reflective surfaces like glass and water, moderate mixture of primary colors and complimentary to better convey the synthesis of the vision of the vivacious tints. It is worth a note to point out the power of the reds and the greens which yell out to the pleasure of the soul in front of the spectacle offered by the panorama in itself stupendous. And for which the representation similhyper-realistic can suggest a tradition, to say the least impressive.
Bates tells us that in America an art teacher told him that if he intended to become a real artist that he had to travel to Firenze. Bates adds: “I fell in love with the city the moment I stepped off of the bus in Piazzale Michelangelo.” In this “coup de foudre” there existed, obviously for an aspirant painter, the risk of becoming tracked into the naturalism of the 1800’s Tuscan School for which the reproduction of reality was astonishingly created through the technique of “macchia” (pointillism) with Fattori and his marvelous followers that are still with us, out of time, the irreducible inspirers who are still manifest in much of Tuscan painting, but Matthew, as an American exposed dangerously to the new, has avoided the trap of the historic suggestions and has remained true to the impressions that were offered to him by the city on its first impact. An excellent decision, to say the truth, if we have to judge by the results up until now he has reached and that open up, without doubt, happy prospects.

L’interpretazione del Realismo Nella Pittura di Matthew Bates

Tomasso Paloscia, giugno 2002

Un’ampia veduta del Lungarno vagamente minacciato dal sopraggiungere di nuvole bianche accavallate nel cielo estivo, la facciata della chiesa di Santo Spirito che si riflette in ardita ipotesi sul tetto di un’auto in sosta, frutta e fiore allineati con precisione a una bottiglia e ad un bicchiere di vino sul tavolo coperto di rosso, un’acquasantiera che viene fuori da una parete sfuocato di proposito per concentrare l’attenzione sul soggetto di primo piano…Le immagini, perfettamente eseguite da Matthew Bates attraverso una seria di procedimenti che si ripetono con estrema puntualità perché già codificati dalle sua filosofia e dalla sua poetica, rispondono ogni volta alla lenta e meticolosa elaborazione di un’idea suggerita dalla natura o dalle architetture o da un interno che rispecchi un certo ordine: dal soggetto-idea, diciamo, che il pittore ha inteso “vedere” in anteprima nella mente già come fosse un quadro finito; ossia con estrema chiarezza avanti di cominciare a riversarlo sulla tela. Cioè a dipingerlo.

I risultati in effetti corrispondono ogni volta a quelli voluti dalla impostazione mentale per cui ne consegue un realismo otticamente ordinato ma anche piacevole perché vi si mescolano tecniche diverse, dalla fotografia alla elaborazione digitale, al segno che personalizza le prospettive, alla stesura del colore usato in funzione di quei valori prospettici. Sarei tentato di dire che, approssimativamente, ci si trovi per certi versi dinanzi a una sorta di iperrealismo alla Estes, noto artista americano degli anni Settanta a anzi uno dei migliori esponenti di quel movimento impegnato negli Stati Uniti nel riferire “seccamente” la realtà; anche se Matthew Bates, pittore americano anche lui ma giovane delle ultime leve, non segue pedissequamente il suo illustre predecessore che si era particolarmente distinto nel ripudiare qualsiasi interpretazione della realtà sensibile. Bates, nato a Washington nel 1970, è un giovane dunque che da dodici anni vive a Firenze dopo averne trascorsi diciotto in famiglia e un paio a studiare pittura presso l’accademia di un Art College, di San Francisco, che lo aveva indirizzato sulla via dell’astrattismo (“San Francisco –egli afferma in una breve nota autobiografica- mi ispirava così”). E sarà stata certamente un’esperienza utile per disincantarlo e stimolarne la fantasia ad affrontare nuove avventure in quello che ormai aveva deciso sarebbe stato il suo cammino: l’arte visiva. Una volta in Italia, ad ogni modo, ci si è messo di punta a crearsi un linguaggio più confacente non soltanto alla propria creatività ma anche all’ambiente diverso che gli offriva insistiti suggerimenti a voltare pagina.
Di qui, il nuovo incantamento per le vedute paesistiche offerte da Firenze con le sue splendide architetture monumentali orme indelebili del Rinascimento, con i dolci declivi dei suoi colli, col colore che assume il cielo nelle giornate limpide.. Tutto questo che invoglierebbe qualsiasi pittore e ancor più un aspirante pittore a rappresentare il mondo con invenzioni decisamente formali, ha indubbiamente influito su Bates, insieme con la cultura di fondo già sviluppata in lui, a pretendere dalla pittura i mezzi e i modi di riproporre nei dipinti la bellezza che quel mondo,nel quale era piovuto quasi per magia, gli ha offerto come egli stesso dice- con tanta generosità. Ed è un moltiplicarsi di cose belle che l’artista esalta con una tavolozza coraggiosa e con strumenti ricercati di proposito per ottenervi i suoi “effetti speciali”, come farebbe un cineasta del nostro tempo: colori che danno peso per la riproposta della roccia, lucidi e brillanti per rappresentare superfici riflettenti quali il vetro e l’acqua “, moderate misture di colori primari e complementari per meglio coinvolgere nella unitarietà della visione le tinte vivaci. Vale a dire la potenza dei rossi e dei verdi che urlano il godimento dell’anima di fronte allo spettacolo offerto da un panorama di per se stesso stupendo. E del quale la rappresentazione similiperrealistica può suggerire una traduzione a dir poco sconvolgente.
Il pittore racconta che in America un insegnante di discipline artistiche gli aveva detto che se nei suoi programmi fosse rimasta l’intenzione di diventare un artista vero sarebbe dovuto venire a Firenze. E aggiunge “mi sono innamorato della città dal momento che siamo scesi dall’autobus a Piazzale Michelangelo” In questo “coup de foudre” esisteva, ovviamente per un aspirante pittore, il rischio di incanalarsi nel naturalismo dell’Ottocento toscano che quelle realtà aveva saputo riproporre mirabilmente attraverso la tecnica della macchia. Con Fattori e i suoi meravigliosi seguaci che sono rimasti, fuori tempo, gli irriducibili ispiratori ancora palesi in tanta pittura toscana.Ma Matthew, da americano esposto anche perigliosamente al nuovo, ha evitato il tranello delle suggestioni storiche ed è rimasto alla impressione offertagli dalla città al primo impatto. Decisione ottima, a dire il vero, se si deve giudicare dai risultati fin qui raggiunti e che gli aprono senza dubbio felici prospettive.

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